羽生結弦　世界選手権2016　エキシビション演技　(解説：ロシア語)

観客動画をみつけましたので感謝して貼らさせてもらいます
https://www.youtube.com/watch?v=BbrtCj8P5Dc
本当にこのレクイエムは美しいですね
素直に心に入ってきます
作曲者の方が天から降りてきたような曲と言い
羽生選手もこの曲をすぐに大変気に入ったという
いろんなレクイエムをみてきましたが
ボストンでこのような状況の中でですが
完成形を観れたことが哀しくも嬉しいです

今季最も美しいレクイエムでしたね
何度も見返しています
そしてANAの広告で涙が…あらためて飛行機利用があれば極力ANAを使おうと思いました

１０２に続き
もう一つ観客動画をみつけましたので　感謝して貼らせてもらいます
https://www.youtube.com/watch?v=BbrtCj8P5Dc

私も、ANAさんの広告、涙なしでは読めませんでした。
あの素敵なメッセージを届けてくださった方に、感謝の気持ちでいっぱいです。
ありがとうございました。
もうすぐ、情熱大陸ですね。

11番・ポヨちゃん様。
22番・田中様。
33番・ミステリー大好きなおばさん様。
54番・ゆうこ様。
61と・75番・dark eyes 様。
89.空(リス）様。
愛読者様方からの…さまざまな情報視点・観察・見方に感謝してます。勉強させていただき・ありがとうございます。
選手たちのこれからに関しては・全然心配してないっす。日本人の遺伝子の中には・自浄作用…組み込まれているっすから。
ご家族からの愛・親からの躾・仲間からの尊敬でね。羽生さんは・オペラ界の伝説、マリア・カラスと同じ誕生日。
12月の射手座生まれは…遥かな旅、強い星の運力に・つねに導かれるさだめなのっすから。(=^・^=)
＊お返しに雑誌。TJmook＜Japan　外国人が大絶賛した!すごいニッポン100＞ちょっと古いけど。世界がただのスポーツ選手としてとだけでなく。彼を美しい日本文明の一部として、観てるのが面白いっすね。

コン吉 様
　お声がけありがとうございました。
被写体はもちろんのこと、カメラアングルも最高でしたね。
広告経費は２０００万アップらしいですが・・費用対効果は高いです。

本当に、観る人を魅了する、儚く美しく、苦悩の表現も、心に訴えかける演技だと思います。
独ユロスポの実況を訳してくださった方、ありがとうございます。
独ユロスポ＞ここは日本じゃなくてアメリカのボストンですよ。なのにこの物凄い大歓声。こういうことができるんだ彼は。ハーメルンの笛吹きのように人々を魔法にかけてしまう。Galaでも彼は素晴らしかった。時に苦しむような表現、魅力的だった。
応援することしかできませんが、どんな時でもいままでもこれからも、健康を願いながら、応援しています。

補足なのですが、練習を見ていて羽生選手は他の選手の曲がかかると自然にそれに合った滑りになっている（なってしまう）のには驚きました。
たぶん意識してはいないと思うのですが、どの曲でも自然に体がその曲に合ってしまう、といった感じ。
自分のプロのために練習しているのでしょうに、アップテンポでもスローテンポでもステップやスピンのスピードが他の選手の曲がかかっている時には違和感なくそれに合っているんです。
やはり相当耳がよい、というのかリズムに敏感なのでしょうね。
ですから自分のプロとなれば当然のこと、音にぴったりと重なる演技ができるんですね。
このたぐい稀なリズム感があってこそ、高い技術要素も存分にプログラムの中で違和感なく組み込めるのだ、やはり超一流のスケーターなのだ、ということを練習風景で実感したというわけです。
と私は初めて多人数での曲かけ練習というものを今回見学して、そのように感じたのですが、これまで何度も羽生選手のそういう練習をご覧になってきた他の方はどう感じられているのでしょう？

何もわからない子が迷い込んできてるけど
早くおうちに帰りなさいな

羽生君はいわゆる音ハメがもの凄く上手い。ていうか、努力して上手になったと思います。高難度のジャンプを含めてほぼ全て音ハメしています。きっと彼自身にそういう拘りがあるのでしょう。羽生君に感化されたのか、あるいはフィギュア界がそういう流れなのか、近年、どの選手も音ハメが上手くなっていますよね。
でも、あくまでも個人的な考えだけど、今までで自分が心の底から感動したプログラムってのは、音ハメの更に上の次元に行ってるんですよね。所詮、音ハメは言わば太鼓の達人と同じ。その上の次元ってのは、音に支配されるのではなく、音を支配している感じ。萬斎さんも似た様なことを仰っていた気がします。
そういう演技をした選手とプログラムを挙げるとトラブルになりそうなので控えますが、羽生君も是非その次元へ行って欲しいです。

音感だとかリズム感において羽生選手と同等ないしそれ以上のものを持っている（いた）選手も恐らくいるのでしょうが、羽生選手のすごいのは、ジャンプやスピンと言ったエレメンツでさえも表現要素、ある意味で振付けの一部としている点だと思います。
これは彼の音を捉える能力が優れているのはもちろんのこと、そこに高い技術が伴ったことによるたまものなのでしょう。
多くの選手が音を意識しながらも「とはいえジャンプの前後だから自分のタイミングでやろう」とか「テンポ通りにはスピンできないから仕方ないか」というように、おそらくある程度妥協しているはずです。それを彼は高い技術で乗り越えようとしています。その結果が頭一つ抜けた世界最高得点なのでしょう。

ピースメーカーさん、ハゲドウって・・・（笑）　初めて聞きました。今度使おう！
いやいや、羽生選手というのは私は実にいろいろな面で非常にバランスの取れたスケーターと感じているんですよね。
人としてバランスがとれてるか人かどうかはよく知りませんが、とにかくフィギュアスケートのあらゆるエレメントに対してはそう思います。
もっと大雑把に言うと、容姿、筋肉の質、リズム感、性格、感受性、というような所謂先天的なもの、と訓練によって鍛え上げた技術力のような後天的なもののバランスが非常によく取れた選手、と感じます。
体の柔軟性とか論理的思考力、芸術理解などというものについては元々持っていた能力＋訓練や意識的な学習両方によって作られたものと思います。
他にもあると思いますが、とにかくどの要素をとっても特に欠落するような部分がない。
全体的に非常にハイスペックなスケーターと感じます。
音ハメについても、元々のリズム感が非常に優れてなければいくらスケートの技術力が高くても上手くなるはずはなく、結局は双方のバランスなのだと私は思います。
羽生選手の演技を見ていると、どのプログラムにおいても実によく音にハマっている。高難度のジャンプの時だけは着地できっちり音にハマる時とそうでない時があります。
今季のプロが発表される前に雑誌number でオーサーコーチもユヅルのリズム感の良さを活かして…という言葉を使っていましたが、私は今回それを目の当たりにした思いだったのです。
エキシのエンディングにおいて短時間でしたが、群舞でジャズでステップを踏む姿を見て、８ビートのロック系の方が得意なのではないか、と思っていた自分の考えも改めました。
ご本人は自分は音に合わせ過ぎてしまうようなところがある、と言ってたと思いますが、体が勝手に音を拾ってしまう、ということなのかな、と思います。（つづく）

ピースメーカー様 桔梗様
お二人のご意見にハゲドウです(笑)
特に120番 ピースメーカー様の2段落目。私はこのご意見をこちらで読めたことに感激しました。
同じ感覚を持つ方がいらっしゃることが嬉しかったです。
音ハメ凄い演技って確かに見ていて気持ちいいですね。でも音にハメるだけが全てではなく、それを超えて音というよりもなんて言ったらいいのかな。。。曲を支配してる。。。いや違う。。。
曲そのものになってしまったような感じというか。上手い表現が見つかりませんが、そんな演技って確かにありますね。
私もそれを感じてあまりの高尚さに感動しているある選手の演技があります。
その演技は不思議なことに、何百回リピしても飽きないんですよ。
桔梗様のおっしゃる高いレベルでバランスのとれた羽生選手。稀有な存在ですね。今後進化していくとどうなるのか、10年後も楽しみだなと思います。
長くファンでいたい、そう思わせる選手です。
個人的には、ダンサブルに踊る羽生君も見てみたいな。ショーのオープニングとかともまた少し違う本気のダンスというか。シェイやメリルのダンスを生で見たときの感動は凄かったので。
パリ散、ニースロミオ、オペラ座、SEIMEI。。。10年後までにはもっと驚愕する名プログラムが誕生しているかも。

ネイビーさん、
おっしゃりたいこととてもよくわかります。
結局、見ていてたとえばああこの人、リズム感がバツグンだなあ、音ハメすごいなあ、だけでは作品としては実はまだまだ、でそんなことを気づかせることなく、作品の世界観にどっぷり浸からせてくれる・・・・そんな演技ってありますよね。
でも実は結局、リズムとか音ハメとかその他の技術とかが本当に高度なものでない限りは絶対そういう演技には至らない。それが完成された上でさらにその上の演技、ということですね。
本人実は滅茶苦茶こだわっているのだけれど見ている人にはこだわっているようには見せない、というような。
例えば萬斎さんなど日本の伝統芸能のいわゆる家の子に生まれた人達は、もう技術的なことは徹底的に叩き込まれていてそれはできて当たり前。
そこにすごいなーっと思うこともあるけれど、結局そこだけが見えてしまうような演技では人は感動しない、ということでフィギュアでも「表現」ということにおいてそれは共通するのだと思います。
そしてその境地に至れた演技は、どんな人が見ても、その道のプロであっても完全な素人であっても、性別、年齢、国籍等超えてどんな人の心にも深く入り込み、人を感動させるものなのだと思います。

参考までにお聞かせ願いたいのですが、
ピースメーカーさんの１２０で仰ってる
＞今までで自分が心の底から感動したプログラム
ネイビーさんが
１２６で仰ってる
＞ある選手の演技があります。
その演技は不思議なことに、何百回リピしても飽きないんですよ。
何方のどんなプログラムなのか気になったので、
自分も感動したいので・・・よろしくです。

ピースメーカー様 桔梗様
私の方こそこういうお話ができてお2人に感謝しています。
ほとんど言っていただいて。。。私も補足無しです。ありがとうございました。
桔梗様 ご迷惑をおかけしてすみませんでした。
ミント様
トピズレ、すみませんでした。
私も羽生選手のファンで、今回のレクイエムは特別な気持ちでかなりの回数リピ中です。
本当に心に沁みる演技でした。
何か誤解があるといけないので
「ある選手」「その演技」は複数で、羽生選手が尊敬しアドバイスをいただいたりしている先輩方のものです(^ ^)
比べて羽生選手を下げたりする気持ちはなく、応援の気持ちで書きました。
そうなの様
興味を持っていただきありがとうございました。

音楽や舞踊に対する感受性って民族性の違いも大きいと思います。
最近の音楽業界の流れを見てても西洋はリズム重視にますます傾倒しているように感じます。
日本は今もメロディと歌詞重視。（たぶん、日本人にとって歌は鑑賞するよりも歌うものだからかな。西洋は体表現でノルものなのかしら）
私、フィギュアスケートにハマったのが最近で、GPシリーズの知子ちゃんのため息を観て、なんって音楽性！このアルペジオの表現！リストの音符の群れに自然と混ざった調和力！これは最高評価でしょう！と感動したんですけど、メドべちゃんの少ない音符を捕獲していくやり方の高評価に、あっ、そうか。
フィギュアは西洋の競技だったんや。とみょうに納得しました。エテリさんさすがアメリカにいただけあるねーと。
日本人は音楽の調和が好きですよね。
自然そのものを音楽として写すみたいに、雑音を表現する部位を楽器にとりつけたり、そういう奏法があるのも和楽器だけな気がします。
だから、羽生さんの音はめ的音楽表現は西洋の人にわかり易く好みなのでは？外国の方たちには羽生さんの音楽性よく絶賛されてますよね。
彼はまるでピアノだ！みたいな。
そう、ピアノ！弦楽器と打楽器の特性を併せ持つオリジナルな有鍵弦打楽器。
ピースメーカーさんのおっしゃってた太鼓の達人で思い出したのですが、TVのバラエティでピアニストに音ハメゲーム？をさせてミスタッチの少なさを競わせる企画をやっていて、とっても感動したのです！
このような縛りをもたせると
素敵なピアニストさんのたった1音のふくよかさの違いが際立って見えて。
羽生さんの音はめもそう。
私には特別に美しくみえます。
二年もツィメルマンと寄り添ったせいか、ツィメルマンの奏法が可視化されたみたいに見えます。

このプログラムは本当に美しいなぁ。この神聖な美しい空間を冒頭から作り出せる空間を支配する力を持っている選手になったと改めて思いました。
足の曲がっている角度といい、エッジワークがなんと素晴らしいでしょうか。スピンもジャンプもステップのように見え、プログラムの中に見事に融合され、見とれてしまいます。できれば、NHK博物館の４Kハイビジョンで、見たいプログラムのひとつです。
今回のフィナーレーの群舞で踊っているシーン、羽生選手が映ったのは本当に数秒間しかなかったが、私は繰り返してみました。彼の踊る上手さが目を引いたからです。
たくさんの練習で上手くなったのと違いますね。それこそ、天性、才能だと思うなぁ。もっとその才能が顕著に現れるエキシビション、ショープログラムを見られるように願っています。

この「天と地のレクイエム」の演技についての心を打たれる文章です。
～朝から世界フィギュアEX「天と地のレクイエム」を見て、
涙がとまらない。
何度見ても泣いてしまう。
どうしてなんだろうね。
実は私は「天と地のレクイエム」は苦手でした。
内堀福島県知事が3月12日の新聞に掲載された全面広告に書いた言葉
　　風化させないようにと、「忘れない」という言葉が使われますが、
　　私たちにとって、あの日からのことは忘れることのほうが難しいです。
私はこの言葉に泣きました。そうなんだよと心の中で叫びました。
結弦さんが被災地のことを忘れないでという気持ちで、
「天と地のレクイエム」を演じてくれていることも、
それが大事なんだということも、
わかっていたんですけど、
私は「天と地のレクイエム」を見るのが辛かったんです。
せめて、フィギュアを見ているときは、忘れたい。
震災前にただただフィギュアが好きで見ていたときのように、楽しみたい。
そう思ってしまいました。紹介される時に必ず「東日本大震災で・・・」という実況があります。
それを聞くのが実はいやでした。
もう、ほかのナンバーでもいいんだよ、
もっと元気が出るような、明るいナンバーがいいな、
そんなことを思いました。
でも、どうしてなんだろう、世界フィギュアの「天と地のレクイエム」は、
何度も何度も見たくなるんです。
見るたびに涙がとまらなくなるのに、それでも、見たくなる。
今も涙と鼻水でぐちょぐちょになりながら書いています。
ティッシュの山ができています。
～全文は、下記のブログに・・・
http://windmill668.blog.fc2.com/blog-entry-391.html?sp

女性解説者：
次に登場するのは、日本の羽生結弦選手です。
世界選手権の銀メダルを獲得しました。
今シーズンの彼の活躍は、本当に輝かしく素晴らしいですので、
間違いなく金メダルを獲得できると皆思っていました。
しかし、FSの中でいくつか小さなミスを重ねてしまい、銀メダルに留まりました。
男性解説者：
男子選手たちが、それぞれ独特の風格と芸術表現を持っていますね。
とても綺麗な3Lo！
高速なシットスピンからパンケーキスピンに変わり、
ポジションを変えまがら、足変えスピン。
レベル４のコンビネーションスピンをしていましたね。
後向きのハイドロ！
なんて美しく素晴らしいトリプルアクセルでしょうか！
フライングスピン、足取りドーナツスピン。
この難しいコンビネーションスピンはレベル４を獲得するまでには
８回転を回ることが必要ですが、彼は１０回位まわっていました。
ご覧のとおり、彼は音楽のリズムを正確に捉えていますね。
強弱に応じて、腕の動き、音嵌めが本当にお見事！
左に回るスピン、体を曲げてのスピンに変えていく。
このコンビネーションスピンもレベル４を獲得する難しいもの。
軸が全くぶれず、この一連のスピンの基本動作は、本当に美しい！
簡単そうに見えるけど、簡単に出来るものではありません。
女性解説者：
みなさんはきっと疑問に思うでしょうけれど、FSで何が起きたんだろうかと。
SPの演技は素晴らしく、世界記録を破ってもおかしくないほど見事なものでした。
なので、FSの世界記録更新への期待も高くなりましたね。
FSの後、彼のコーチ、ブラインが彼の左足に軽い怪我をしていたことを語ってくれました。
それがFSの演技に影響していたかもしれませんね。
彼自身も「とても緊張しました」と語りましたけれど。
男子シングル第一人者の羽生選手でも、世界選手権の会場に来ると緊張してしまいますね。
以上です。

１４２　での新しいボストンレクイエムは↓こちらでした
間違えてすみません
https://www.youtube.com/watch?v=1jacT7ONZOc&nohtml5=False
同じ投稿者様のこちらの動画も素敵でした
https://www.youtube.com/watch?v=pGaoqyu9ZME&nohtml5=False

空（リス）さん、台湾語訳ありがとうございます。感謝申し上げます。
レクイエム、何度観ても、心に染み込んできます。あたたかな涙も。
さらに、台湾語訳を読ませていただいて、胸にしっとりと響きわたりました。ありがとうございました。

中国語やイタリア語解説の翻訳やブログ記事のご紹介ありがとうございます。
何か日本の解説よりも音ハメや作品の芸術性自体に切り込んだコメントがとても興味深いです。
特に146．swan さんのご紹介のブログの文は内容的にこちらでピースメーカーさんやネイビーさんがおっしゃっていたことと主旨がそっくりじゃないですか！
住む場所や文化が違ってもフィギュアの作品に対して同じようなことを考えている人はいる、ということだと思います。
>彼が音楽に合わせるんじゃない、彼が音楽を創り上げているんだ。これは彼だけの何か唯一無比なことだ。音楽と動作を区別することが出来ない。・・・
すでに羽生選手が単なる音ハメの達人以上の世界を表現できている、という大絶賛ですね。
ここまで大絶賛できるかどうか、は人により違うと思いますが、全くの私見ながら、羽生選手の持つリズム感やスケートの魅力が最も発揮できるのは実はピアノソロ曲なのでは、と私は感じています。
ピアノソロ演奏による演技は、音ハメだけでは絶対表現できない世界、でも音ハメがきっちりできる人でないと絶対表現できない世界だと思うのです。
他のもっとリズムが均等に進む曲での音ハメは当然それ以上に上手く独自世界ももっと作り易いと。
結果的に羽生選手ご自身が満足できる試合にはならなかったのは残念でしたが、今季通じて演じてきたバラード1番とこの天と地のレクイエムは、芸術作品としてそれこそスケート関係者から一般人まで多くの人の心に響く素晴らしい作品・・・一級品に近づき、それを世界選手権で見せてくれたことは一ファンとして最高に嬉しいです。
バラード1番を持ち越した、というのはもちろん戦略的な意図もあったかもしれませんが、やはり本当に作品として極めたかったのだろう、とワールドの演技を見てつくづく感じました。
今回2つのピアノ曲は涙が出るほど美しい作品でした。

1シーズをかけた羽生選手の鎮魂のEXは、無事にボストンで完結したようです。多くの魂に届くことを祈るばかりです。当面は怪我の治療に集中されるようですので直ぐには難しいでしょうが、この演目は機会があればまた演じられることでしょう。
ところで羽生選手のような、一般人が想像すらできないオーディオマニアに対して音ハメとかを論じる事は失礼ですとコメントしようと思ったら、swan様や桔梗様が似たような話に言及されていました。
そこで更に羽生選手がオーディオマニアであるとの視点から「彼が音楽を創り上げている」を捉え直すと、彼はすでに音・音響関連ソフトウェアを入手して利用している可能性がありますね。音源作成担当者とそのようなソフトウェアを共有すれば、更に細かな調整やパラメータ変更のやりとりもメールで可能になります。そのような知識はアイスショーなどにいるプロのテレビ局音響スタッフからも直接教えてもらう機会がありうるので、他の人に比べれば有利な環境にいますね。
つまり、初回の公式練習の時に実際の会場の音響を自分の耳で確認した後、ホテルに帰って演技で使う曲に会場の音響効果を加味した変換を実施して、より会場音に近い演技曲のハイレゾ音源を作って、以降のイメージトレーニングに使用するということをやっているかもしれません。そうなりますと、微調整の作業や試合当日のイヤホンを決める作業（当然ですが全部聞き比べる）も忙しくなるので、練習後に部屋にこもっていた理由も想像していたものとは全く異なるのかもしれませんね。
以上全く想像にすぎませんが、羽生選手の音楽解釈がオーディオマニアの特質を十分に発揮したものであり、その結果としてこうした演技になるのではないかという解釈は、以外に近いのかもしれません。

Da CapさまがMacユーザさんですか？芸術関係の方がMaｃユーザが多いといっしゃいましたが、ここにも思い当たるところ（例）があります（笑）。　以前お世話になっていた指導教官先生の奥様が大昔の芸大卒ですが、Macユーザです。Macソフトで絵を描いたりしています。Windowsより、Macを好んで使う芸術関係者が多いかもしれませんね。