羽生結弦　スケートカナダオータムクラシック2016　フリー演技　(解説：なし)

もしこのプログラムが特別な思いのこもったものであれば
羽生選手はこのプログラムの内に秘められた崇高さが観衆に届くように
自分を合わせてほしいと思う
十分に美しく伝わるようにと願う

羽生選手を熱心に応援されている皆さん、ごめんなさいね。
これから書く事は、あくまでも個人的な思いです。
過剰な期待も、貶すつもりもありませんからね。
素敵な方なので、あくまでもこんな一面がみてみたいという願望です。
正直な感想は、
もっと違うテイストのものが見たかったな～です。
振付師がプロデューサーなら、全く違う面を羽生氏に提案して見せてほしかったです。
ジェフさんはプロデューサー目線で羽生選手に合ったものを選んでいるように感じるのですが、シェイリーンさんはクライアント目線な印象が私にはあります。
でも羽生さんの意志が一番大切なのはもちろん解っているので、あくまでも願望です。
個人的にはリストの「愛の夢」、ショパンの「ノクターン」のような乙女系の曲調で、ふわふわ白馬の王子様のようなを見たかったです。
羽生選手がもともと持っている美しい容姿を、素材の良さをそのまま活かせるし、「Story」とか「Believe」のような女性目線の歌詞を表現するのがとても上手いと思うからです。
「旧ロミジュリ」以降、フリーではどちらかといえばドラマチックで壮大な曲調の悲恋や悲劇プロが続いているし、「SEIMEI」も明るい曲調ではなかったですし、フリーで真逆の曲調が見たかったです。
今回の演技は昨年のGPFの完成度があまりにも高かったからでしょうか、まだ何ともよくわかりません。
ですが完成形が楽しみで、早く見てみたいです。
選曲はとても羽生選手らしい。
静かな悲しみが波紋の様に広がり、そこに光が射す感じがします。
全体から受ける印象ですが、羽生選手の中に横たわる深い悲しみと強い意志を感じました。
桔梗様
多くの人が安心して楽しく読めるコメントを、いつもありがとうございます。

502.華さん
おっしゃる通り、まとめ零のことが頭に思い浮かびました。ですが、ここでは話す話ではなかったですね。失礼しました。

私は今回のSP,FS両方から、羽生選手の変わりたい、変わらなきゃっていう思いをすごく感じました。
特にFSでは競技なのに、ジャンプ以外のところに（ある意味ジャンプのことを余り考えないで）とても気を配って丁寧にやろうとしていたのに、少し驚きました。
以前にも書きましたが、スピン、ステップの位置等、構成もこれまでと変わってますし。
懐かしい雰囲気の衣装で、これまでのプロを思い出させるような振付けも散りばめられているけれど、かなり新鮮な部分もあると思います。

特にこれを！というのはあまりなくて羽生選手がその時にやりたいものをやってくださればいいと思っていますが、私は他の人があまりやらないようなオリジナリティがあるプロが見たいです。
タンゴやサルサなんていうラテン系はぜひ見てみたいし、伝統的純粋クラシック（ショパンやリストもいいけれどバロック等はどうなんだろう？）あとやはりジャズ、ファンクは見てみたいかも。
ボーカル入りのものは私は女性ボーカルより男性の方が羽生選手には実は合ってるようにも思いますが・・好みの問題かな。
今年のプロは特にショートの方は表現面で冒険を感じます。
こちらのフリーの方は上にも書いた理由でまだよくわかりません。
一見衣装等も含めて以前の雰囲気が強いかな、と思っていましたが、違う感じがしますね。
最初の方でも書いたけれど「甘い」感じは受けないんですよね。
ロミジュリとかファントムとか根源が人間臭いものではなく、レクイエムとも似てるようでまたちょっと違うような・・
羽生選手がどういうふうに変わりたいと思っているのかプロの中から感じ取れれば嬉しいです。

dark eyesさんのように本物のスケートファンの方は、とても細かく見ておられるので、羽生選手の成長しようという意思が演技の中から良く見て取れるのですね。
いい加減で、本当に申し訳ないです。（汗・笑）
でも性格的に細かい事を考えるのが絶対無理なので、これからも的外れなこと言っていると思いますが、お許しを。
これは絶対訂正した方が良いと気になるときは、ご指摘下さい。
ただ、あくまでも個人的に素人の印象として、フリーで選ぶ音楽が似たりよったりなイメージがあります。
ロミオもノートルダムもファントムも清明も、陰と陽で言えば、陰のイメージがあり、全く違った味付けの羽生選手が見たかったなというのが正直なところです。
味付けが違えば、新鮮な感じで目新しく映るので、見ている方としては飽きが来ないなと思うのです。
私は技術的な細かい所は全く分からないので、印象で左右されやすく、余計にそう思うのかも知れません。
ただ、本物の芸術は何の説明も予備知識がなくてもいきなり胸に刺さると思っているので、このプロが完成したら印象が全然変わるかも知れません。
ミッツマングローブさんが羽生さんを見て、８０年代のアイドルの事を書いておられましたが、私もそんな感じで見ているところがあります。
昨日とも一昨日とも違う、新しい羽生さんが見たいというファンのエゴです。
アイドルはプロデューサーが作るので、振付師に全く新しい羽生氏をファンの前にリリースして欲しかったのです。
でもスポーツですものね。それにアイドルでもないので、自分の意志で滑る曲をえらぶのは当たり前です。（笑）

連投すみません。
それと 流れるさん、dark eyesさんの深い洞察には 私も舌を巻くことが多く本当にすごいなぁと思うのですが、でも 世の中のフィギュアファンは 皆が皆 コアなファンじゃありませんし、「なんとなくの印象」で語っても全然構わないと思います。
フィギュアスケートが好きという層全体で言うと、どちらかといえばライトファンの方が圧倒的に多いように思うのは私だけでしょうかね…？
演技を見ただけでジャンプやスピンの種類がわかるとか、曲を聴いただけで 題名や原曲・その背景を答えられるという人の方が やっぱり少ないのでは。
だから印象も大事かなと思います。勿論 それも人によって違いますけれど。
あと、まだ世間にお披露目していないEXプロがあるんですよね^^
私は勝手に ついにJazzかな？なんて妄想していますが（だってウィルソンさん振付＋Jazzなんて 見たくてしょうがない）、そちらも期待しています。スケカナで初お披露目かしら？
ただ、今回 試合の後おそらくアドレナリン全開でハイな状態で『次はノーミスします、その位のつもりで練習する…』と語ってましたが、その前に 怪我の具合はどうなのでしょうね。練習したくてもできない状態…などではありませんように。もうそこは ただのファンとしては祈るしかないですけど。
誰だって（特に男子は）ノーミス券を無限に持っているわけじゃないので、次の試合でノーミスなんてしなくて良いから（今回よりちょっとマシになる程度で全く構わないと思う）、とにかく年明け2月～3月の試合ごろに完成形を見せてもらえれば充分です。その完成形も、何も全てが完璧とまでいかなくてもOKなので、今季は身体のケア優先でやってもらいたいです…全ては来季五輪シーズンの為に。
ともあれ GPSが間近に迫って ワクワクしますね。全ての選手が怪我なく良い演技をしてくれることを願ってます。

私も今回500を越えて始めて書き込みます。
そしてこのプログラムには、ちょっとどう書いていいか分からないくらい涙が溢れてしまいます。
256のdark eyesさん、311のMoeriさんのコメントにとても共感して、また涙してしまいました。
このプログラムの合唱曲としての「旅立ちの時」を、地元の音楽祭で子ども達と歌ったことがあります。
その時のこの曲の解釈について、個人的な考えですが少し書いてみようかと思います。
この曲は、この世界に生まれた。私達で言えばこの日本に生まれたものの持つ宿命。それを背負うもののあり方について書かれているのだと思います。
君の瞳に花開く 夢をかなでる心
風に吹かれる この道さえも 星明りに照らされ
今 ただ一人歩こう
ここでいう「夢」とは私達を歩ませる原動力としての夢の意味と。
その後の歌詞をみるともう一つの切ない意味に気がつきます。
争いの日々を乗り越えて 青空に歌う時
かけがえのない命のはてに 名もない花を咲かそう
虹色の彼方に語りかけるこの時 微笑みながら振り向かずに
夢をつかむ者たちよ 君だけの花を咲かせよう
この「星明かり」「虹色の彼方」は死者を暗示しているように思います。人は死んだらお星様になる、虹の橋を渡るなどと使われるように。
ならばその
亡くなった人たちにとっての「夢」とは？
「生きる」ということではないでしょうか。
ただ生きたい。愛する人たちと生きていきたい。でもそれが途方もない夢だった時代があって、その時代を乗り越えてもふいに災害で奪われる。
そして残された人は地獄におとされる。同じ地獄ならその生き地獄より愛する人のいるあの世へいきたいと思うのは、まぁ普通の感情でしょう。
だけど、そんな心を癒してくれるのもまた、その死者であったりしますね。
その人に愛された、愛した普通の日常の記憶に癒され、遠くから守られていると感じる。

516続きです
私たちの国で長らく手習いの最初であった、いろは歌。
美しい花もいずれ散ってしまう。その変化は止められない。はかない夢に酔ったりすまい。
という意味だといいます。そして、縦読みすると「とがなくてしす」なんの罪もなく命を奪われる。
学の最初に教わる言葉の意味がこれというのは、私たちの国、土地の運命のあり方の意味をしのばせられているように感じます。
そして、このホープ＆レガシーというブログラムはその命題への返歌となりえるプログラムのように思えます。
私たちは想いを、命を繋いでいく。そこに永遠がある。ということを。
なんか朝っぱらから長々すみません。

命の大切さを感じながら、これからも演技をみたいと思います。
とても興味深い内容ありがとうございました。
この衣装にもそういった意味が含まれてるのかもしれませんね。

週末遠出していてこちらに来ないうちにコメントのスピードの速さに驚き、初戦
というのに関心の高さがうかがえます。私も皆さんの感想はためになるし興味深
く読ませいただいております。
私の感想としては、演技に関しては練習ではSP、FPともほぼ完ぺきに出来ていた
のにもかかわらず崩れたのは、怪我の影響もあるかもしれませんが、久しぶりの
試合ということで試合勘というのが取り戻せなかったのかなと思います。
そういう意味ではお試しと、プログラムの確認という意味ではほんとこのオータ
ムに出場してよかったなと。課題が大いに見つかり収穫があったかと思います。
曲に関してはSPはパリ散に似ているというか、昨季のバラ1からガラリと変えて
きたという印象です。change、ハローアイラブユー、ヴァーディゴ、
ジャスティンビーバーの？を観てきたものとしては、ノリノリで踊れる羽生選手
は、寧ろ得意分野を持ってきたなという感じです。このFP曲にしても同じことを
思いました。
振り付けもSP、FPも今までの得意とするものが集結されていて、表現面でも進化
したいのだなと感じました。
本人が言っているようにプログラムとしては挑戦的だと思います。すぐに完成とは
いかないにしてもスケカナ→NHK杯→と徐々に良くなっていくといいなと思ってます。
dark eyesさん　上のラジオのエピソードありがとうございます。
私もdark eyesさんのファンですよ(^^♪
470　ELLYさん、そう言っていただくととても嬉しいです。四字熟語とっても
勉強になります。知的なELLYさん一緒に応援していきましょう(^^)/

上、感想を書くのが難しいと書きましたが、プロ全体の印象としてはごまかしや甘えの効かない難しい作品だなあ、ということです。
自然に向き合う、ということはそういうことかもしれません。
はじめのうちは今回はどちらかというとSPは表現面にFSは技術面に注目して見て行きたいと思っていましたが、何度かリピートして見るうちにこちらはまず技術面にそしてそれをどう表現に活かして下さるか、ということに注目したいと思うようになりました。
なお感想を書くのが難しいと書きましたが、あくまでも現時点で個人的にそう感じているだけですので、皆様の感想は楽しみにしています！

私も「旅立ちの時」の歌詞を読んでみました。その中に
今　地球に生きる者よ　旅立ちの勇気を
という部分があります。
いつかどなたかが羽生選手は「地球儀のように見える」とおっしゃっていたと思うのですが、まさにその通りなのかもしれない、と思えてきました。地球の姿から時に風に吹かれる木々に、時に流れる川のせせらぎへと姿を変えていく。もちろんその中には人間もある。ああ、『生きて』いるんだと感じることができる。同時に、その「命」にはやがて終わりが来る。けれども決してそれは悲観ではない。次に繋がる新たな「宿命」なのだ、と。だから「旅立ちの勇気を」と。そういう印象を受けました。
生命、宇宙、そして地球に生きる万物すべての栄枯盛衰。究極的に羽生選手の表現したいのは、そういったものすべてなのかもしれません。

いえいえ流れるさんの舌がついて行っていないのではなくて、まだまだその創作料理が試作途中で仕上がっていない状況なのではないでしょうか？（笑）
この料理、いえこのプロ、レクイエムと似てるようでまたちょっと違う、と上で書きましたが、レクイエムの延長線上「その先」にあるものを表現したいものなのかもしれませんね。
まだ作品として仕上がっていないのでもちろん想像の域を出ることはできませんが、やはり真意を伝えるのに非常に難しいプロになるように思われます。大変だぁ・・！
羽生選手が今回ひどく（これまで以上に）悔しがって自分に怒っていたように見えました。
技術的にとりこぼしがあったことへの悔しさがあっただろうことは容易に想像できますが、この悔しがり方の奥には「これでは自分の思うところを伝えられない。」という悔しさがあったのではないかと私は思います。
確かに一皮、とは言わず１０も２０もむかなければSP,こちらのFPともにすでに世界のトップスケーターである彼にとっても非常に大きな挑戦なのかもしれませんね。
もう本当にどこまで挑戦し続けるのでしょう。
もし完成できたらまたさらなる高次元スケーターになりそう。
どこまで行けるか・・とても楽しみです。不安や心配以上にやってくれるのではないか、という大きな期待感を持たせてくれるのが羽生選手だと思っています。
まずはジャンプを中心とした技術（型）のとりこぼしは絶対にしたくない、そう考えているのでは、と想像しています。芸術家のような純粋表現者でもありませんから、それで「絶対に勝ちたい！」という気持ちも人一倍強いのでしょう。
スケートカナダが楽しみです！

私は以前、このプロ、森羅万象、自然の流れみたいな世界観を表現したいのではないか、と書きました。
個々の振付けには風やら森の木々やら色々なものを表現しようとしている部分があるのでしょうが、全体として浮かぶイメージは水の流れなのです。
かめさんやmagrittemari さんのコメントに似ているかもしれませんが、私がイメージしたものはこんな感じです。
冒頭の部分のイメージは深山に湧き出る泉から流れるせせらぎ。
次に深山幽谷にかかる霧、その霧が聳え立つ木々や下草、シダの葉に集まって葉先で美しい雫になっている。風が吹いて葉が揺れ、雫がポトンと落ちる。雫もまた地下の水脈を通じて泉の水になる。
泉から流れるせせらぎは集まって谷川の水になる。谷川の水はさらに大きな川へ、そしてたゆたう大河は海に通じる。海にふりそそぐ太陽の光で水の粒は蒸発し大気に混じり、風にのり再び深山の霧となる。
こういう大きな循環の中に私たちも生きていて、死んでいくのだけど、この循環の中では個々の死は死ではない。私たちもまた粒に戻って大気に混じり、新しい命の元になっていく。
だからこのプロには死の陰はなく、いろは歌の諦観でもない、ただ、たゆたう大きな流れを私は感じます。そこで生かされていることの恵みも。
なんか宗教臭くて自分でもビックリですが、宗教ではなくて、大きな自然の流れのような世界観と捉えています。
流れるさん、お料理はまだ完成にはほど遠いのだと私も思っています。
でも、ボーンはカナダ人だけど、SEIMEIの振付けの時も東洋の世界観をしっかり理解していたから、今回も神髄を捉えた振付けをしてくれているはずだと思っています。
桔梗さん、私は型には振付けも含まれるのではと感じております。
コン吉さん、私もコン吉さんのコメントがいつも楽しみです。揺るぎない羽生愛と度量の広さを尊敬しています。

507でコメントされたｄａｒｋ、ｅｙｅsさんの言葉
あーそう言う事だったのかなって良く見てらっしゃるなと感心致しました
初め見て思ったのは凄く綺麗なステップで私もここの所は大好きです。でも長いと思ったんですこれだけ長いと後のジャンプが大変じゃ無いのかなって、単純に思ってました
ｄａｒｋ,ｅyesさんのジャンプ以外の所にも気を配って丁寧にしてるって言われてそういう事だったのかって納得致しました
今度のスケカナまで羽生君がどれだけ自分の物にして来るのか本当に楽しみにして
又羽生君の持ち味の品のある七変化どんな風に化けてくれるのか、ショート同様楽しみにしてます

４１７．「裸」→「裸同然」
繰り返しの表現をさけたくて、うっかり使ってしましました。訂正致します。
ちなみにワタシ、”プリンスの音楽”と”ユヅのスケート”大好き人間ですが、”彼らのヌード”には全く興味ありませーん。（ユヅ、ゴメン！これだけは一歩もユヅれない。）

dark eyes さん、そうですね。確かに振り付けも「型」に含まれる場合があるとは思います。
ただ私は「型」というものは本来個人の思い、主観的なものは含まないもの、その世界独自の表現法として客観性を持って長い間継承され伝統として定着しさらに受け継がれていくもの、と捉えています。
日本の能や狂言、また茶道などはまさにほとんど100％に近いものが「型」で作られています。萬斎氏が「型のあるものの宿命」という言葉を使っていましたが、フィギュアスケートにおいての「型」とは何かと考えた場合、フィギュアの伝統の中でどの選手に対しても「客観的基準」に基づいて審査される部分ではないかと考えます。つまり客観的審査基準に基づき得点が得られる部分です。
それぞれの技術には基礎点があります。
それぞれのジャンプにも基礎点が決まっていて、そこから出来によって加点や減点がされるということでしょう。
そういうフィギュアが歴史の中で客観性に基づいて作り上げてきた基準に基づく部分、それがフィギュアの「型」であり私はどれほど個人にとって主観的に芸術性が高く見える演技であっても試合ではその部分がクリアされない以上競技のプログラムとしては認められないと思います。ですからまず「型」を、ということを書かせて頂いたのです。
羽生選手が目指すのはまずこの「型」の部分のレベルが尋常でなく高いのですが。
SEIMEIの最初の部分、あのポーズに萬斎さんはこだわりました。
なぜかというとフィギュアにとってはあれは「振り付け」ですが、狂言師にとってはすでに決まっている「型」だから気になったのだと思います。
「型」にはまず徹底的な形の正確さ（鍛錬による技術が必要）が求められ、その上そこにどんな意味を持たせるか、が演者の力量だと思います。
羽生選手は昨季のあの対談やSEIMEIから何かを得、今季の演技にも活かしてくれると私は思っています。

桔梗様
こんばんは。
覚えておられなくて当然だと思うのですが、
ずっと前にもここのコメント欄で、桔梗さんにお話しさせてもらっていた者です。
いつも広い視野から高い見識をもってコメントされ,しかも周りの方に常に心配りを忘れず、素敵なお人柄は相変わらずで、嬉しくなりました。
羽生ファンの方は良くご存知と思うのですが、私は知らないのでお聞きします。
「型」についてなのですが、クリケットではバレエはトレーニングのメニューに無いのかなとすごく不思議でした。
ヨガ・ピラティス・ストリート系のダンスをする羽生さんは見た事あるのですが、スケーティングではなく、フィギュアの身体の動かし方の基本であるバレエをしているのを見たことが無いので不思議で仕方ありませんでした。
私は「型」って植物の種みたいにイメージするんですけど、
正岡子規が持ち帰ったベースボールという「型」が日本の国民的スポーツの野球としてしっかり定着したように、イギリスの貴族が始めたフィギュアという「型」もすっかり日本のフィギュアになって花開いて面白いなぁって。
それで足元だけではなく、身体の動きもバレエという「型」にはめて、そこからこぼれおちる羽生さんらしさが見たかったなと思うのですが。
もちろん羽生選手は世界トップのスケーターの一人で、既に素晴らしいのですが、バレエという「型」にはめたらもっと美しいのではないのかなと思ってしまうのです。

もえさん
羽生くんのFSはジュニア最終年くらいから大技2本の後、3本目が3Fでその後スピン又はステップっていう構成が続いてたのです。
（ノートルダムの初期は違うのですが、結局戻したので。）
だから、今回ステップの後に3Fを持ってきたのにはかなりビックリ&新鮮でした。
ステップにもとても気持ちを込めていたし（そこで頑張りすぎて後のスタミナが続かなかった感も）、Moeriさんも仰ってますが、ステップから自然に繋がる3Fへの流れは非常に美しいですよね。
後半までほんの少しなのに、なぜか後半に3Fを置いていないのは、曲との同調を考えてのことだと思いますし、ある意味点よりも表現を優先したようにも取れました。（変えちゃうかもしれないけど）
その後も振付けを抜かないでやっているように見えました。3Aの入りもまた凄いですね。
桔梗さん
詳しくご説明頂きありがとうございました。
型について、客観的基準に基づくもの、という解釈はよくわかります。
たしかにオータムの演技の後半は明らかにスタミナ切れで、桔梗さんの仰るフィギュアの型にはなっていないかも。
個人的には型に至ってないと感じた演技としてすぐに思い浮かんだのは、2014COCでした。
ところで先日、萬斎さんが息子さんに指導している姿がTVで紹介されていましたが、その厳しさに型を身体で覚えて伝えていかなくてはいけない宿命への覚悟を感じました。
また万作さんの舞台を拝見した時には、「型」を極めた姿とはかくも自然でまろやかな表現を生むのか、と感動致しました。
徹底的な鍛錬によって代々正確に伝えられてきたということは、私たちは室町時代の表現を見ているということですが、型によってその表現は普遍性と不変性を獲得するのだと理解しています。
その不変性と普遍性を極めた先には万作さんの見せるような演技があるのでしょうね。
すみません、続きます。

540.dark eyes さん
＞フィギュアは「本質であるスケート技術」＋「なんちゃって」の寄せ集めかもしれないけど曲なしで表現もなしでと考えるとやはり感動を味わうことは難しいでしょうね
なるほど、”お茶の間ユヅファン”の私としては、dark eyesさんのコメントで自分は”なんちゃってファン”であると、ハッキリと自覚することができました。
私のようなファンは、彼のスケートに”感動”の部分を大変多く求めておりまして、この感動というのは”スカッ”とするものや、”キュン”とするもの、”せつなくなる”もの等、すべて含まれます。決して「号泣した～！」のような、類のものばかりではありません。
もちろんフィギアスケートはスポーツ（勝負事）なので、やるからには勝ちにこだわるべきだし、又勝たなければ意味がないとも思っています。
ただ私のような”印象派の人間”は、選手が演じ終えたあとの印象が、やはり何より”重要”なのです。（ちなみにワタシには、プロトコルなどの表はハングル文字にしか見えませーん。但し試合後の解説者の話や、新聞等で事実確認はしております。）
私自身、物言（絵画鑑賞含む）をみるときに、先入観をもつのを何よりも恐れているところがありまして、余分な情報が頭を占めてしまうと、もう全く想像の余地が無くなり、「何かすごいことやってるみたいだけど？？？」その後、余韻を楽しむことなども、無くなってしまうのです。
私が彼の選曲や衣装に拘るのはその為です（最初の段階のみ）。振付、技術等はやはり専門家にお任せします、といった具合です。
決してユヅに”大衆迎合”してほしいとは思いませんが、こんな”お茶の間、なんちゃってファン”もいるよ、と伝えたくて..。
最後に「本質であるスケート技術」＋「なんちゃって」の部分ですが、私なりに「フィギアという究極のパントマイム（音あり）」と解釈させて頂きました。　ありがと♪

「型」のお話、実に興味深いです。研鑽され受け継がれてきた技術体系あるいは決まり事が「型」でしょうか。ジャンプなら6種のジャンプ、ステップならシャッセ、モホーク、チョクトー等、ターンならブラケット、カウンター、ロッカー、スピンならビールマン、レイバック、ウィンドミルなど。そして芸術表現って生まれもっての資質や魂が全てではなくベースに技術があってこそかもしれないってことでしょうか。バレエや舞踏、もしかしたら音楽や絵画、小説ですらもそんなところがあるのかもしれませんね。
「なんちゃっての寄せ集め」のお話も実に興味深いです。他の記事でも一時話題になりましたが、大輔の「道」の主人公は女の子だし、メド子の「英国王冠をかけた恋」は耳が聞こえないとか関係ないし。SEIMEIだってもとは映画でそのもとは小説。それらとどれほどかけ離れているか。

「なんちゃって」の寄せ集めの話、大変興味深いです。
「なんちゃって」だけど、「本質であるスケート技術」＋「なんちゃって」がうまく融合したときこそ、そこから深い感動を得ることができる。本当に不思議なスポーツですね。
フィギュアの「なんちゃって」の本質は、氷の上での表現、というところにあるのかな、と個人的には思いました。ダンス的であったり、バレエ的であったりする動きも、エッジを使って表現する。そこにフィギュアならではの「美」を感じるのかな、と思います。
また、時間が4分30秒と限られているからこその、凝縮された美しさ。一つのダイナミクス（ストーリーとは限らない）がその短い時間でこそ生かされるのかな、とも。
いずれにせよ、面白いスポーツですよね。本当に、はまって見てしまいます。

（つづきです。）
私達にはフィギュアには音楽があり振り付けまたはそれに加え美しい衣装などがあるから美しい、という一つの先入観はないでしょうか？今回フィン杯のネイサン選手の演技を見てそんなことをつくづくと考えてしまいました。
もし全くの静寂の中、4回転の全ての種類を完璧に決めすべてレベル４の技術でそれをつなぐ、というような究極の技術を目の当たりにしたら人はもうそれだけで涙するほど感動する可能性もあるのでは、と思いました。
たとえそこに音楽やきらびやかな衣装がなかったとしても。
いえ、でもそれはなかなか困難でしょうから中途半端なものを見せられるよりは音楽や美しい振り付けがあったほうがやはりフィギュアらしい、ということなのだとは思いますが。
でもネイサン選手の演技などを見るともしかしたらただ4回転ジャンプ多数の流れ、と言うことだけではなくフィギュアにはまだまだ違った観点からの可能性も隠れているのかも、とふと思ったのです。
なお、羽生選手の今回のこのフリーみたいなプロは与えられたり自ら考えた振り付けを美しくこなすことは必須にしても、実はあまり個人的思い入れや感情を前面に出さず、むしろ無心に「型」を追求することで逆にプロとしての無限の広がりを持つ（人為を含まぬ森羅万象、時の流れのような）表現をどんな人々に届けることができる、完成したらそんなプロになるように少し感じています。
丁寧なステップなどはそういう志もあるのかも。
羽生選手がこれまでのような、あるいは今回のSPのようなある意味「人間」的なものでないプロを今季のフリーに選んだ、ということにはこれまでとは違うなんらかの意図や意味があるのでは、と思うのです。
案外技術に集中しやすいプロでそれが完成できれば表現としても壮大で美しいものになりえる、と考えることはできないでしょうか？

（さらに連投お許しください。）
「なんちゃって」・・・ほんとうにそうだと思います！
でもすべてのものは皆「なんちゃって」の要素ありますよね。
日本文化なんてそれの最たるもの。臨機応援、大らかに外国の文化を古来からどんどん取り入れてそれをうまい具合に元からあったものやそれまでの文化とミックスしながら実に洗練された独自のものを生み出してきたのだと思います。
柔軟性のあるものには可能性が大きいものですね。
やはりフィギュアにもまた驚くような何か新しい要素が「なんちゃって」から広がっていくかも。